01.12.2016

Резултати от търсенето

Софийската опера и балет получи наградата на Дипломатическия институт

По повод Деня на дипломатическата служба, 19 юли, директорът на Дипломатическия институт Таня Михайлова връчи наградата на института на проф. Пламен Карталов, директор на Софийската опера и балет. През годините Софийската опера се е превърнала в неуспорим посланик на българската култура по света, а освен това институцията пряко се е ангажирала да представя своята мисия пред кандидат-дипломати, на които се обучават от Дипломатическия институт. Символично наградата беше връчена от сцената на постановката "Набуко“, която се играе на площада пред храм-паметника "Св. Александър Невски“. За същността на наградата разказва директорът наинститута Таня Михайлова: Наградата представлява една метална склуптура, която носи името и мотото на Дипломатическия институт: "Учейки другите, учим и себе си. Наградата за българска институция тази година се присъжда на Софийската опера и балет за нейния принос при подготовката на български дипломати и държавни служители в сферата на публичната дипломация. Водената политика от Софийската опера и балет по популизиране на полиожителния образ на България чрез инструментите на културната дипломация, дават основание тя да бъде подкрепена и високо оценена от нас. През годоните на съртудничество обучаващите се в института имаха възможност да присъстват на редица премиери и спектакли. Те разговаряха за проектите на Софийската опера и балет с нейни представитекли, за да могат да разберат политиката, която стои зад всеки спектакъл. Ние ще продължим да бъдем посланици на българската култура по света, заяви директорът на Софийската опера и балет Пламен Карталов: С вълнение и голяма признателност изразявам възхищението си, че сте ни забелязали в едно време, в което работим за общата кауза да създаваме и разпространяваме нашето изкуство в България и по целия свят.В звуковия файл можете да чуете целия репортаж на Лъчезар Цветков.

Подарък за деня на музиката

От 1974 година Юнеско обявява датата 1 октомври за световен ден на музиката, а от 1980 г. е и празник на българските певци и музиканти. Какво по-хубаво от това точно на тази дата да посветим оперната вечер на една от най-големите съвременни български певици – Анна Томова-Синтова. Ще ви пренесем в един вълшебен свят. Заедно ще преживеем отново историята на един живот разказан от първо лице от самата певица благодарение на записите, които съхраняваме в Златния ни фонд. Тази вечер ще звучат само записи осъществени през годините по време на гостуванията на Анна Томова-Синтова на различни сцени у нас. Ще бъдем в София, Стара Загора и Варна, а периодът ще обхване над 30 години. Първият запис e от 1969 г., а последният от 2002 година. Ето и избраните записи: • „Набуко“ на Джузепе Верди – Анна Томова-Синтова е Абигаиле, хорът и оркестърът на Софийската опера дирижира Руслан Райчев от 19 януари 1969 година. • „Дон Жуан“ на Моцарт – Павел Герджиков (Дон Жуан), Анна Томова-Синтова (Дона Анна), Лиляна Барева (Дона Елвира), Боян Кацарски (Лепорело), Минчо Попов (Дон Отавио), Неделчо Павлов (Командор), Живко Пранчев (Мазето), Петя Григорова (Церлина), Софийската опера, диригент Михаил Ангелов, запис от 5 юни 1975 г. от „Софийски музикални седмици“. • „Отело“ на Джузепе Верди – Анна Томова Синтова (Дездемона), Констанца Кирова (Емилия), оркестър на варненската опера, диригент Борислав Иванов, 10 юни 1077 г. „Варненско лято“. • „Аида“ на Джузепе Верди – 5 картина – Анна Томова-Синтова (Аида), Никола Смочевски (Амонасро), Михаил Светлев (Радамес), Стефка Минева (Амнерис), Николай Стоилов (Рамфис), хор и оркестър на Софийската опера, диригент Антонио Гисланцони от 12 юни 1979 г. „Софийски музикални седмици“. • „Танхойзер“ на Вагнер – Анна Томова-Синтова (Елизабет), Николай Стоилов (Херман), Сабин Марков (Волфрам), Михаил Мартинов (Танхойзер), Здравко Гаджев (Фогелвайде), Вертер Врачовски (Хайнрих), Стоил Георгиев (Битеролф), Бланш Леви (Венера), хор и оркестър на Софийската опера, диригент Руслан Райчев от 29 ноември 1983 година – гостуване на Фестивала на оперното и балетно изкуство в Стара Загора. • „Тоска“ на Джакомо Пучини – 2 действие – Анна Томова-Синтова (Тоска), Симеон Симеонов (Каварадоси), Денчо Белев (Скарпия), Васил Недев (Сполета), Йовчо Киров (Шароне) и Тъмничар, хор и оркестър на Старозагорската опера, диригент Димитър Димитров, запис от 1995 г. • „Мадам Бътерфлай“ на Пучини – Анна Томова-Синтова (Чо Чо Сан), Румен Дойков (Пинкертон), Румяна Барева (Кейт), Иванка Нинова (Сузуки), Димитър Димитров (Горо), Стоян Балабанов (принц Ямадори), Коста Динков (Гозо), хор и оркестър на Софийската опера, диригент Георги Нотев, запис от 10 ноември 1997 година. • Концертно изпълнение – сбогуване на Анна Томова-Синтова с „Мадам Бътерфлай“. • „Дон Карлос“ на Джузепе Верди – 5 картина – Никола Гюзелев (Филип II), Анна Томова-Синтова (Елизабет), Мариана Пенчева (Еболи), Нико Исаков (Родриго), Димитър Станчев (Великият Инквизитор), хор и оркестър на Софийската опера, диригент Владимир Гяуров, запис от 2002 година. В звуковия файл ви предлагам запис от концерт на Анна Томова-Синтова състоял се на 9 май 1984 година с хора и оркестъра на Софийската опера, диригент Владимир Гяуров. 1. Франческо Чилеа – Адриана Лекуврьор – Ария на Адриана из Първо действие. 2. Джакомо Пучини – Турандот – Ария на Лиу из Трето действие. 3. Умберто Джордано – Андре Шение – Ария на Мадалена из Трето действие. 4. Джузепе Верди – Аида – Ария на Аида из Трето действие. 5. Джузепе Верди – Силата на съдбата – Ария на Леонора из Второ действие.

Светлина Терзиева, новият и.д. директор на Софийската филхармония – за предстоящия сезон, предизвикателствата , мечтите и отговорностите

Софийската филхармония си има нов директор. Или по-точно директорка. Дамата, която в екипа на Виктор Стоянов беше „мениджър творческа дейност“ и до много голяма степен е „отговорна“ за различния, многоцветен и донякъде новаторски изминал сезон на оркестъра, сега добавя нови „зони за борба“ и нови отговорности. Светлина Терзиева е свирила дълги години в състава на Софийската филхармония. Завършила е Националната музикална академия в София със специалност цигулка (магистратура) и на 42 години се върнах в университета, за да уча публична администрация, за да разшири хоризонтите и знанията си. Била е директор на различните програми на „Фортисимо“ и тази й позиция, която Светлина Терзиева напуска, щом се захваща с творческия аспект на дейността на филхармонията, е „дразнителя“ за нейните критици. Но и те, и поддръжниците на Светлина са съгласни за едно – тя работи здраво. И почти без почивка. Със сигурност толкова много концерти за един сезон отдавна не е имало (даже твърде много за наличната в столицата публика, което доведе до изключителни концерти с незаслужено малко публика, но и до много големи музикални събития с препълнена зала), камерната музика „получи“ много поле за изява – от концерти с някои от големите звезди на сезона, до по-малки, но с много желание замислени и поднесени; възвърна се по-яркото присъствие на Филхармоничния хор (той е винаги редом с оркестъра – казва по този повод Светлина Терзиева). Тя бе единият от финалистите на набързо обявения след оставката на Виктор Стоянов (който също беше „изпълняващ длъжността директор“). Конкурс, на който никой не бе избран. И след известно „междувремие“ (както е името на единия от циклите на Софийската филхармония) в Министерството на културата са решили, че все пак Светлина Терзиева може най-добре да се справи с многото належащи задачи, свързани с оркестъра и целия комплекс „България“ (нов сезон, но и ремонти, документация и какво ли още не). И така дама става директор (отново „и.д.“) на Софийската филхармония. Втората жена след Леа Коен. И Светлина се захваща с новия сезон, който за дни е почти готов, ще бъде обявен цялостно на 1 август. Чуйте разговора с нея в сутрешното „Радиокафе“ по Радио София – за нелеката задача да сменяш роли в една и съща система и за това, че понякога на колегите ти има е трудно да възприемат промените в един човек (но всеки трябва да има шанса да се докаже – категорична е Светлина Терзиева). За някои новини от предстоящия сезон – като започнем със сър Невил Маринър (за когото много ни помогна Мария Принц – бърза да добави Светлина), който макар и на 92 години, продължава да дирижира и да бъде един от най-големите и преминем през Урош Лайовиц, Ари ван Бейк, Хория Андреску и българите Павел Балев, Георги Димитров, Драгомир Йосифов, Максим Ешкенази и Найден Тодоров и стигнем до плеяда млади диригенти, които в момента дирижират най-големите оркестри в Европа и света. Като под „млади“ тук се разбират диригенти около 40-те. Те ще трябва да приемат предизвикателството да дирижират и по една българска творба задължително. Главен диригент през този сезон няма да има. Солистите са „висока топка“ – и гостуващите, и българите. Светлин Русев от артистичен съветник става артистичен директор, а за вокалните програми Светлина Русева ще бъде съветвана от голямата ни оперна певица Красимира Стоянова. В сезона ще има много съвременна музика, както и редица „крос оувър“ проекти,включително Appalachian Spring на Аарон Копланд. Трябва да се достигне до нови публики – това е най-важното, според Светлина Терзиева. Защото няма как да образоваш и да развиваш някой, който не е в залата. Мечтата й е зала „България“ да се превърне в най-приятното и любимо място в София. Пълна е с идеи, продължава и да се учи (прави и докторат в НБУ), следи световните практики в съставянето на сезона. Ще чуете и за „откритите дни“, като 3 март, когато от сутринта до вечерта българската музика пълнеше залите в комплекса „България“. Първият такъв „специален ден“ е още през септември,когато цял един ден ще бъде посветен на Дмитрий Шостакович. Ще стане дума и за новата „крачка“ в отношенията с БНР, и по-точно със съставите на радиото – за съвместните концерти на Софийската филхармония с народния хор, но и с Радиооркестъра и Радиохора (четирите състава  - двата водещи софийски оркестъра и двата хора ще се съберат на сцената на НДК за един наистина голям концерт)…  Всичко това – в интервюто със Светлина Терзиева.

От днес парка Врана става музикална сцена

Тази вечер е първият от трите концерта на Софийската филхармония в парка Врана. Всички се надяват времето да е "в настроение" и да не вали. За да се получи музикалният празник. А новината е, че билети няма. И за трите вечери. Което е чудесно. Е, не за тези, които тепърва ще поискат да отидат. Но е чудесен фактът, че събития, свързани с класическата музика (е, и с малко джаз и танго) могат да бъдат разпродадени и да се чува отвсякъде, че "всички са полудели и търсят билети". Ето и малко повече информация за разгодишното издание на фестивала "Сподели музиката - вечери в двореца Врана". Първа вечер: В петък ще има истински "Бал в двореца" - фойерверки от арии и ансамбли от най-прочутите оперети на Лехар, Калман и Йохан Щраус-син, изпъстрени тук-там с фрагменти от мюзикъли (разбира се, "Уестсайдска история" на Бърнстейн) и опери (закъде без Nessun Dorma, а именно Арията на Калаф из "Турандот" на Пучини и О Соле Мио). Цели петима солисти - сопран (Мария Радоева), мецосопран (Росица Инджева) и трима тенори (как иначе) - Михаил Михайлов, Емил Павлов, Ангел Антонов. Всичко се случва под палката на Славил Димитров (диригента на Филхармоничния хор иначе) и съв сериозното участие на самия хор. Безспорен празник! Втора вечер: Тук джаз и класика се преплитат. Двама великолепни солисти французи, възпитаници на Парижката консерватория, които "владеят" по няколко музикални езика и с лекота преминават от музиката на Чайковски ("Сантиментален валс") към Джанго Райнхарт и Стефан Грапели. Познаваме виолончелиста Франсоа Салк в класическото му "амплоа" като солист на Софийската филхармония. За концера в двореца Врана той се е "пременил" подобаващом за да защити рецензии като "Въображение и свобода, царствен звук и съвършено майсторство… Франсоа Салк е величествен във всичко, което прави!“.Самюел Струк - китаристът, с когото Салк има трио (като третият иснтрумент е акордеон) има сериозно класическо образование, но последните години работи предимно "кросоувър" проекти, много от тях свързани с музиката на Астор Пиацола, който също фигурира сред музикалните изкушения на вечерта. На Салк и Струк ще партнира подобаващо чудесния ни кларинетист Михаил Живков, както и квартет, воден от концертмайстора на Софийската филхармония Павел Златаров. Трета вечер: Неделната вечер е посветена на барока (между другото, за първи път Софийската филхармония ще има цял бароков музикален цикъл през новия сезон), при това на английския барок. Градините на двореца Врана са разкошния естествен декор на "Кралицата на феите" от Хенри Пърсел (представят се отделни фаргменти, не цялата опера).  Диригентът е британец (традициите са си традиции) - Патрик Ертън, чието първо гостуване на Софийската филхармония в края на миналия сезон с програмата "Англия, моя Англия" бе запомнено с (много) добро, но солистите (шестима млади певци) са си българи. Ето и малко повече информация за операта: Пърсел пише „Кралицата на феите“ през 1692, когато е на 33. Сюжетът е „взет“ бегло от „Сън в лятна нощ“ на Уилям Шекспир, като авторът на либретото е неизвестен. За първи път е представена в Dorset Garden Theatre в Лондон през 1692. Постановката е изключително пищна, с впечатляващи за времето си сценични ефекти (за голяма радост на публиката) и в нея има и китайски градини, и теглена от истински коне карета, и спускащата се от небесата Юнона… Това обяснява донякъде защо е била представена само още веднъж преди смъртта на Пърсел три години по-късно. Малко след това партитурата е изгубена и е открита едва в началото на 20 век. Реално Пърсел не пише музиката по конкретни текстове на Шекспир (въпреки че те звучат в оригиналния си вид още по време на премиерата), а спрямо образите и маските, които сами по себе си са метафорични, но пренасят на територията на операта магичната омая на „Сън в лятна нощ“. Очарователна, вълшебна, необичайна - такава е пърселовата „Кралица на феите“. Тя се завръща по сцените с голямата „вълна от интерес“ към бароковата музика, записана е нееднократно в края на 20 век в пълната й дължина и блясък. През 2009, когато се отбелязва 350-тата годишнина от рождението на Пърсел, операта е представена според обновеното специално подготвено издание. И накрая, да не забравя - Столичната община пуска специални допълнителни автобуси 505 за всяка от концертните вечери, в 18.00 и 18.15 към парка Врана, след края на концертите - обратно към центъра на София. А в 14 часа във всеки от дните на сайта на Софийска филхармония ще има информация дали поради влошено време концертите се местят в зала "България". Чуйте повече за концертите от разговора ни със Светлина Терзиева, и.д. директор на Софийската филхармония.

Билети за концертите на Софийска филхармония в резиденцията вече няма

Тази вечер е първият от трите концерта на Софийската филхармония в парка Врана. Всички се надяват времето да е "в настроение" и да не вали. За да се получи музикалният празник. А новината е, че билети няма. И за трите вечери. Което е чудесно. Е, не за тези, които тепърва ще поискат да отидат. Но е чудесен фактът, че събития, свързани с класическата музика (е, и с малко джаз и танго) могат да бъдат разпродадени и да се чува отвсякъде, че "всички са полудели и търсят билети". Ето и малко повече информация за разгодишното издание на фестивала "Сподели музиката - вечери в двореца Врана". Първа вечер: В петък ще има истински "Бал в двореца" - фойерверки от арии и ансамбли от най-прочутите оперети на Лехар, Калман и Йохан Щраус-син, изпъстрени тук-там с фрагменти от мюзикъли (разбира се, "Уестсайдска история" на Бърнстейн) и опери (закъде без Nessun Dorma, а именно Арията на Калаф из "Турандот" на Пучини и О Соле Мио). Цели петима солисти - сопран (Мария Радоева), мецосопран (Росица Инджева) и трима тенори (как иначе) - Михаил Михайлов, Емил Павлов, Ангел Антонов. Всичко се случва под палката на Славил Димитров (диригента на Филхармоничния хор иначе) и съв сериозното участие на самия хор. Безспорен празник! Втора вечер: Тук джаз и класика се преплитат. Двама великолепни солисти французи, възпитаници на Парижката консерватория, които "владеят" по няколко музикални езика и с лекота преминават от музиката на Чайковски ("Сантиментален валс") към Джанго Райнхарт и Стефан Грапели. Познаваме виолончелиста Франсоа Салк в класическото му "амплоа" като солист на Софийската филхармония. За концера в двореца Врана той се е "пременил" подобаващом за да защити рецензии като "Въображение и свобода, царствен звук и съвършено майсторство… Франсоа Салк е величествен във всичко, което прави!“.Самюел Струк - китаристът, с когото Салк има трио (като третият иснтрумент е акордеон) има сериозно класическо образование, но последните години работи предимно "кросоувър" проекти, много от тях свързани с музиката на Астор Пиацола, който също фигурира сред музикалните изкушения на вечерта. На Салк и Струк ще партнира подобаващо чудесния ни кларинетист Михаил Живков, както и квартет, воден от концертмайстора на Софийската филхармония Павел Златаров. Трета вечер: Неделната вечер е посветена на барока (между другото, за първи път Софийската филхармония ще има цял бароков музикален цикъл през новия сезон), при това на английския барок. Градините на двореца Врана са разкошния естествен декор на "Кралицата на феите" от Хенри Пърсел (представят се отделни фаргменти, не цялата опера).  Диригентът е британец (традициите са си традиции) - Патрик Ертън, чието първо гостуване на Софийската филхармония в края на миналия сезон с програмата "Англия, моя Англия" бе запомнено с (много) добро, но солистите (шестима млади певци) са си българи. Ето и малко повече информация за операта: Пърсел пише „Кралицата на феите“ през 1692, когато е на 33. Сюжетът е „взет“ бегло от „Сън в лятна нощ“ на Уилям Шекспир, като авторът на либретото е неизвестен. За първи път е представена в Dorset Garden Theatre в Лондон през 1692. Постановката е изключително пищна, с впечатляващи за времето си сценични ефекти (за голяма радост на публиката) и в нея има и китайски градини, и теглена от истински коне карета, и спускащата се от небесата Юнона… Това обяснява донякъде защо е била представена само още веднъж преди смъртта на Пърсел три години по-късно. Малко след това партитурата е изгубена и е открита едва в началото на 20 век. Реално Пърсел не пише музиката по конкретни текстове на Шекспир (въпреки че те звучат в оригиналния си вид още по време на премиерата), а спрямо образите и маските, които сами по себе си са метафорични, но пренасят на територията на операта магичната омая на „Сън в лятна нощ“. Очарователна, вълшебна, необичайна - такава е пърселовата „Кралица на феите“. Тя се завръща по сцените с голямата „вълна от интерес“ към бароковата музика, записана е нееднократно в края на 20 век в пълната й дължина и блясък. През 2009, когато се отбелязва 350-тата годишнина от рождението на Пърсел, операта е представена според обновеното специално подготвено издание. И накрая, да не забравя - Столичната община пуска специални допълнителни автобуси 505 за всяка от концертните вечери, в 18.00 и 18.15 към парка Врана, след края на концертите - обратно към центъра на София. А в 14 часа във всеки от дните на сайта на Софийска филхармония ще има информация дали поради влошено време концертите се местят в зала "България". Чуйте повече за концертите от разговора ни със Светлина Терзиева, и.д. директор на Софийската филхармония.

Рекорден брой кандидати за майсторския клас на Райна Кабаиванска

  Кандидати от рекорден брой държави – 19, се регистрираха за прослушване за място в майсторския клас на Райна Кабаиванска тази година, което е своеобразен рекорд от неговото първо издание през 2001 г., съобщиха от Нов български университет, пише БГНЕС. От 9 до 24 септември 2016 г. се провежда XVI- тото издание на класа на голямата оперна прима, организиран от Нов Български университет в Софийската опера и балет. Освен от България, регистрирани кандидати има от Испания, Германия, Израел, Доминиканска република, Китай, Великобритания, Пуерто Рико, Италия, Русия, Тунис, Чили, Южна Корея, Филипините и др. 14 млади таланти от най-добре представилите се на прослушването на 8 септември ще работят в рамките на две седмици с Кабаиванска по усъвършенстване на вокалната си техника и сценична подготовка. Традиционно, майсторският клас ще завърши с галаконцерт на отличилите се ученици - на 25 септември с оркестъра на Софийската опера и балет, под диригентството на Найден Тодоров и със специалното участие на Райна Кабаиванска. Тогава ще бъдат присъдени и стипендиите от нейния дарителски фонд. Галаконцертът ще отбележи и 25-тата годишнина на НБУ, които се навършват тази година и ще отдаде почит на неговия създател – професор Богдан Богданов. През декември Школата Кабаиванска подготвя грандиозен оперен спектакъл на операта „Турандот“ на Джакомо Пучини. Суперпродукцията е съвместен проект на НБУ и Софийската опера и ще бъде поставена в 3 представления - на 9, 11 и 13 декември. Ролите ще бъдат поверени изцяло на ученици на Райна Кабаиванска от нейните класове от България и Италия, някой от които вече звезди на световните сцени. Идеята за спектакъла е продължение на усилията на Райна Кабаиванска не само да обучава млади таланти, но и да помага представянето им на международната оперна сцена. „Турандот“ ще бъде третият подобен проект, след като през 2010 година НБУ и Софийската опера реализираха операта „Бохеми“ със студенти на голямата оперна прима от България и Италия. Постановката се игра в шест представления в София през 2010 и 2011 г., а през януари 2012 г. и в два спектакъла в Театро комунале „Лучано Павароти“ в Модена, Италия. През декември 2012 г. бе реализиран и втори оперен спектакъл – „Вертер“ на Жул Масне, в партньорство между Нов български университет, Софийската опера и Кралския театър „Ла Моне“ в Брюксел, Белгия. До момента фонд „Райна Кабаиванска“ е присъдил повече от 70 стипендии в три категории за обучение с Райна Кабаиванска – за майсторския клас в Нов български университет; за майсторския клас в Академия Киджана в Сиена, Италия и специални едногодишни стипендии за Института “Веки - Тонели” в Модена, Италия. През годините дарители на фонда са личности и организации, сред които Фондация “Америка за България”, Фантастико, Столична община. Събитията са под патронажа на Президента на Република България. 

Приоритетите на Софийската филхармония през новия сезон: Развитието на оркестъра и възпитанието на нови изпълнители

  През новия сезон Софийската филхармония си поставя за цел да стигне до максимално много и разнообразна публика. Това заяви на пресконференция Светлина Терзиева, и.д. директор на Софийска филхармония, пише БГНЕС. В петък (30 септември) Софийската филхармония открива своя 88-ми творчески сезон. Концертът от 19.00 ч. в зала „България“ с участието на сопраното Александра Любчански и хор „Светослав Обретенов“ с диригент Славил Димитров ще бъде под палката на Константин Тринкс. Терзиева представи тазгодишната управленска и творческа програма за развитие на Софийската филхармония. „Просперитетът на Софийска филхармония се дължи изцяло и е възможен благодарение на невероятните оркестранти и хористи, които работят в Софийска филхармония. През този сезон пред нас стоят няколко основни предизвикателства. Поставили сме си за цел да не загърбваме българските изпълнители много, от които са в чужбина, и които отдавна не сме слушали на нашата сцена”, заяви Терзиева. Тя изтъкна, че е важен приоритет и развитието на оркестъра и възпитанието на нови изпълнители, които ще се присъединят към нас. „От тази година обявихме прослушвания за попълване на състава на Националния хоров оркестър и за момента имаме 160 молби за кандидатстване. Над една четвърт от тях са желаещите са от чужбина. Софийска филхармония вече е много атрактивно място за работа”, добави и.д. директор на Софийска филхармония. „Други задачи, които си поставяме са да стигнем до максимално много и разнообразна публика, защото всичко, което правим, е за публиката. С цел да провокираме нейния интерес сме съставили доста разнообразна програма”, заяви Терзиева. Тя подчерта, че много от произведенията, които ще се изпълнят тази година, изобщо не са изпълнявани на сцената на филхармонията. „Започнахме да връщаме блясъка на Софийска филхармония буквално и преносно. Връщаме оригиналния вид на вратите на зала България, така както се изглеждали през 1937 г., когато е открита залата. Целта ни е да превърнем залата в едно много приятно място за любителите на класическата музика. Тази година предложихме на няколко от чуждестранните ни гост-диригенти български произведения”, разказа Светлина Терзиева. Един от основните акценти през сезон 2016-2017 г. е, че на 1 декември ще дойде сър Невил Маринър. Една част от концертите са с диригенти и солисти, които нашата публика харесва и обича, и вече познава добре. Друга част от концертите, обаче са със съвсем непознати диригенти и солисти. „За първи тази година правим и специални камерни концерти с Жан Бернар Помье, който е наш много добър приятел. От една година музикантите от Софийска филхармония много активно участват в камерни състави, свирят и сами проявяват сами инициатива. Имаме цикъл хорова и органова палитра, продължаваме и детските концерти. Правим и един цикъл познати и непознати. Програмата е интересна и разнообразна, ще има за всекиго по нещо в нашия сезон, и то на най-високо ниво”, подчерта Терзиева. Тя заяви, че се мисли и коментира много за постоянен диригент на Софийска филхармония. „При нас се връщат хора с международна кариера и огромна репутация и са много ангажирани с програмата на Софийска филхармония. В процес сме на избор на главен диригент на Софийска филхармония и ще използваме световните практики, като ще се взима мнението на оркестъра”, обясни и.д. директор на Софийска филхармония. От друга страна Терзиева изтъкна, че, което и да е постоянното ръководство на Софийска филхармония трябва да работи заедно с БНР, за да има платформа, в която записите на филхармонията да се слушат. Оперната певица Красимира Стоянова, в качеството си на артистичен съветник на Софийска филхармония, обясни, че когато е приела сътрудничество със Софийската филхармония, е помолила да бъде даден шанс на млади творци, които никога не биха и сънували на сцената на Софийска филхармония. „Тези млади хора са толкова щастливи. Ние сме длъжници на младите, които тепърва идват и ние трябва да ги подпомагаме по всякакъв начин, и да стимулираме желанието им за изява. Чрез културата може да изявим държавата ни и сме длъжни. Имаме гениални композитори, на които също сме длъжни. Музикантите правят програмите си с 2-3 години напред и е доста трудно тези хора да бъдат привлечени, единственият начин е с много пари. Трябва да се работи в перспектива, да се работи за спонсорство и на правителствено ниво, защото иначе нищо няма как да стане”, категорична бе Стоянова. Подготвили сме от една страна нови неща, но и продължаваме това, което започнахме през предния сезон, отбеляза Славил Димитров, диригент на Национален филхармоничен хор „Светослав Обретенов”. „Наред с концертите, в които участва Националния филхармоничен хор несамостоятелно, имаме и акапелни самостоятелни концерти. Продължаваме линията ортодокс, която започнахме миналата година. Първият концерт ще бъде с майсторите на тази музика от 19 век през октомври. Вторият ще бъде с музика на автори-авангардисти. Продължаваме и бароковите, и ренесансовите програми, и музиката на Изтока и Запада. Ще има няколко премиери на няколко древни персийски химна и музика от Йоан Кукузел”, добави Димитров.

Ученици на Райна Кабаиванска с международна кариера ще пеят в „Турандот” в Софийската опера

Млади оперни певци с международна кариера от школата на Райна Кабаиванска ще се представят в спектаклите на операта „Турандот” на Пучини в Софийската национална опера на 9-и, 11-и и 13-и декември. Проектът е съвместна продукция на Софийската опера и балет, Нов български университет и Фонд “Райна Кабаиванска”. Младите артисти, участници в продукцията, са от България, Италия, Южна Корея, Испания, Китай и Сърбия. Те се усъвършенстват в майсторските класове на голямата оперна певица Райна Кабаиванска в Нов български университет в София, Академия Киджана в Сиена и Музикалния институт „Веки-Тонели“ в Модена. На диригентския пулт ще застане Никола Пашковски - асистент на знаменития маестро Рикардо Мути. Ще гледаме великолепната постановка на „Турандот” на акад. Пламен Карталов, която вече е представяна в Япония, Гърция, Германия, Швейцария, а през 2018 г. ще се играе за трети път в Страната на изгряващото слънце.  “Турандот” е третият проект на Школата Райна Кабаиванска, посветен на представянето на младите оперни таланти на световната оперна сцена.  През 2010 г. Софийската опера, Нов български университет и фонд “Райна Кабаиванска” представиха операта „Бохеми“ от Пучини със студенти на Райна Кабаиванска от България и Италия. Постановката се игра в шест представления в София през 2010 и 2011 г., а през януари 2012 г. – и в два спектакъла в Театро Комунале „Лучано Павароти“ в Модена, Италия. През декември 2012 г. бе реализиран и втори оперен спектакъл – „Вертер“ на Жул Масне, постановка на Софийската опера и Кралския театър „Ла Моне“ в Брюксел, Белгия, в партньорство с Нов български университет. Амбицията на продуцентите и тази година е след премиерата си пред българска публика спектакълът на “Турандот” да бъде представен и на международна сцена. Българското национално радио ви дава възможност да бъдете сред публиката с билети – подарък от предаването за музикално-сценични изкуства „Каста дива”. Ако желаете да опитате късмета си в томболата, пишете ни на електронната поща castadiva@bnr.bg   до 30-и ноември. Моля, попълнете Вашето име и телефон за връзка! Жребият ще изтеглим в изданието на „Каста дива” на 4-и декември от 20 до 22 ч. по програма „Хоризонт”. Пожелаваме Ви късмет!

Светлин Русев свири на Страдивари "Campocelice" със Софийската филхармония

Именитият цигулар Светлин Русев е солист на Софийската филхармония тази вечер от 19 ч. в зала "България". Само произведения от Чайковски са в програмата на концерта под палката на Хория Андрееску - главен диригент на Букурещката филхармония, съобщават от състава. Ще звучат "Спомени от скъпо място", Валс-скерцо, Меланхолична серенада. Произведенията, от които струи лекота, блясък, очарование и мъничко тъга, дават поле за изява на виртуозността на солиста. Кулминацията е Концертът за цигулка и оркестър - един от шедьоврите в световната музикална съкровищница, "визитна картичка" на постоянния гост-солист на Софийската филхармония Светлин Русев. Музикантът свири на майсторски инструмент - Страдивари "Campocelice" 1710. Софийската филхармония предлага до края на сезона билети с намаление - с 50 на сто за специалните и с 20 на сто за редовните концерти, напомнят от състава. Изпълнител от световна класа, Светлин Русев е концертмайстор на Оркестъра на Френското радио и на Филхармонията на Сеул. От 2008 г. е професор по цигулка в Парижката консерватория. Завършил е Парижката консерватория с две първи награди - като цигулар и камерен изпълнител. Между многобройните му престижни награди са отличията от конкурсите в Индианаполис, Мелбърн, "Маргарита Лонг - Жак Тибо". През 2001 г. получава голямата награда, специалната награда на публиката и специалната награда за най-добра интерпретация на концерт от Й. С. Бах на Първия международен конкурс в Сендай, Япония. През 2006 г. е "Музикант на годината", има и "Кристална лира". Хория Андрееску е музикален директор на Филхармонията "Джордже Енеску", основател и диригент на камерния оркестър "Виртуозите на Букурещ". Роден е в Брашов. Започва обучението си в Музикалната академия в Букурещ и продължава при Ханс Сваровски и Карл Йостеррайхер във Виенската музикална академия. Печели много награди на международни конкурси. През 80-те и 90-те години е постоянен гост-диригент на водещи германски оркестри. Записва над 1000 продукции за големи европейски радиокомпании. Дирижира оперни спектакли в Германия, Гърция, Италия, Румъния. Прави турнета с оркестър в цяла Европа, в Израел, Русия, Япония.

„Обич за Гена“ – премиера на филма за оперната прима Гена Димитрова

Създателите на 69-минутната документална лента „Обич за Гена“ Димитър Сотиров и Милена Стойкова ще почетат 75-ата годишнина от рождението на оперната прима Гена Димитрова. Софийската премиера е на 12 юли, вторник, в Сити Марк Арт Център. Димитър Сотиров, освен меломан и журналист, е и мениджър „Връзки с обществеността“ на Софийската опера. Милена Стойкова – оператор и продуцент на лентата, е племенница на Гена Димитрова. Филмът припомня знакови изпълнения на великото драматично сопрано на прочути сцени по цял свят, сред които Арена ди Верона, Ла Скала, Метрополитън, Нагоя и др. Арии, дуети и терцети из опери на Верди, Пучини, Маскани и Джордано се редуват със спомени за изпълнителката от нейни приятели и колеги – Хосе Карерас, Пласидо Доминго, Фиоренца Косото, Роберто Скандиуци, Курт Ридъл, Бруна Бальони, Александрина Милчева, Пламен Карталов, Уго де Ана, Михаил Ангелов, Маурицио Модуньо, Александрина Пендачанска, Анна Томова- Синтова, Лучана Д’Интино. За първи път ще бъдат видени уникални кадри с Гена Димитрова зад сцената, по време на репетиции, сред нейни приятели и близки, вълнуващи моменти като награждаването на примата и Франко Дзефирели с Наградата „Пучини“ през 1989 г., както и от честването на 50-годишнината ѝ в Генуа през 1991 г. За създаването на филма разказва неговият автор Димитър Сотиров: Проектът е с петгодишна предистория. Точно през 2011 г. водихме разговор с Милена Стойкова. Тогава започвах работа по книгата „Гена Димитрова от А до Я“ и сключихме споразумение с нея да ми окаже пълно съдействие да напиша книгата, а аз ще помогна да направим документален филм. Тогава и двамата не знаехме колко дълъг ще бъде този път. Нарекли сме филма „Музикална импресия“. Ще чуете Гена в един по-необичаен репертоар – с традиционни български песни, като „Я кажи ми облаче ле бяло“, ще я видите в една по-спокойна обстановка сред близки хора и приятели. Кадри, които не са виждали бял свят досега и които дължим на Милена Стойкова – упорито е снимала в последните години от живота на певицата. В лентата не сме изчерпали нито интервютата, които сме взели за 5 години от десетки личности, нито кадрите, с които тя разполага. И смело мога да кажа, че това е началото на поредица от филми за Гена. Как се прави филм за една от най-големите български оперни прими, продължава да ни разказва Димитър Сотиров: Действително не беше лесно да се доберем до някои от тези имена. Разбира се, най-трудно беше да стигнем до Хосе Карерас и Пласидо Доминго. Те дадоха своите спомени за Гена в писмен вид, а след това успяхме да се видим с тях и да вземем интервюта. Бяха важни, заради това, което казват за Гена. Във филма ще видите и Лучано Павароти , и много други, които нямат нужда от представяне. Имахме шанс чрез Интернет да открием редки и непоказвани до сега изпълнения и моменти от репетиции на Димитрова с тези знаменателни имена. Запознах се с голямата певица през 1987г., когато тя честваше 20 години от своя дебют на сцената на Софийската опера. Тогава имах шанса да я чуя в „Селска чест“ и се влюбих в нея завинаги. Но си мисля че всеки, който се е докоснал до нейното изкуство или до личността й, остава завинаги привлечен от нейната орбита. Тя не ти оставя никаква друга възможност. Трябва наистина да я обикнеш. Имахме невероятен шанс да намерим и съберем мигове, които не са показвани и виждани досега, включително от репетиции с Никола Мартинучи в Нагоя (Япония), театъра, в който Софийската опера миналата есен (2015 г.) гостува. Откривайки кадри от гостуване на Римската опера там през 1994 година, изпитах особено усещане. Бил съм на тази сцена, в този театър, без да подозирам, че Гена е пяла там Тоска. Когато е имал шанса да се докосне до такова величие като Гена, човек трябва да остане изключително скромен – продължава г-н Сотиров. – Защото самата Гена не си позволи, въпреки своите уникални гласови и други качества, да демонстрира нито за миг самочувствието, което тя сама знаеше, че има основание да демонстрира. Мога убедено да кажа това – и защото я познавах, и защото проучих много внимателно нейния живот, че Гена отлично знаеше своята цена. Тя беше от много рядката порода хора, които никога не показват това.

Софийската опера и балет открива новия сезон с "Петрушка” и “Жар-птица”

Днес Софийската опера и балет открива новия сезон. В интервю за предаването "Хоризонт до обед" академик Пламен Карталов обясни какво ще бъде представено през новия сезон: След края на един много силен и динамичен творчески летен сезон на четири сцени сега ще открием новия сезон. Изкуството на Софийската опера с годините е доказало своята неоспоримост. Ние представяме произведения от всички композиторски школи и стилове. Сега, в тържествената рамка на отбелязване на 125 г. от първите стъпки за оперна традиция в България, и по-конкретно в София, се вписва и новият творчески сезон. Ние стартираме с една изключителна премиера от две произведения на Стравински – "Петрушка“ и "Жар-птица". Паралелно с това солистите и хорът на Софийската опера подготвят следващата премиера, която ще бъде през месец ноември. Тогава ще представим "Силата на съдбата“ от Джузепе Верди.Цялото интервю с академик Пламен Карталов можете да чуете в звуковия файл.

Андрис Лиепа: Много обичам Софийската опера

Софийската национална опера и балет откри бляскаво новия си сезон 2016/2017 г. с премиерата на балетите „Петрушка” и „Жар птица” от Стравински - възстановка на оригиналните спектакли от „Руските сезони” в Париж на Сергей Дягилев.  Знаменитият руски балетист и постановчик Андрис Лиепа, под чието ръководство беше осъществено голямото културно събитие, беше специален гост в предаването на БНР за музикално-сценични изкуства „Каста дива”. Най-напред ще кажа, че много обичам този театър, защото за първи път танцувах на тази сцена през 1987 г. на премиерата на „Лешникотрошачката”, в постановката на Григорович. Баща ми Марис Лиепа вече беше работил две години като ръководител на балета на Софийската опера. И днес, когато пристигам тук, усещам нещо много близко и родно, когато се преобличам в същия кабинет, в който работеше татко! Някога той възстанови тук знаменитата балетна миниатюра на Стравински „Видението на розата”, която също е от репертоара на „Руските сезони” на Дягилев. Когато я гледах, се питах: "А защо не се възстановят и другите спектакли?" За съжаление баща ми си отиде от живота много рано! Реших аз да продължа тази прекрасна традиция – да бъдат възстановени спектаклите от „Руските сезони”. През 1992 г. започнахме и на следващата година „Петрушка”, „Жар птица” и „Шехеразада” бяха показани най-напред на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург. Всички толкова много ги харесаха, че те продължават да се играят без прекъсване вече 23 години! А щом се играят в Мариинския театър, знаете, всички театри по света искат да ги прибавят и в своя репертоар! Това не е просто една поредна нова постановка, това е възстановяване на част от историята на световната култура! А аз влизам в ролята на добрия реставратор. За артистите това също е голямо събитие, защото Петрушка е танцувал на премиерата Нижинский. Жар птица е танцувала Тамара Карсавина. Самият Фокин е танцувал Иван Царевич. Това са все големи артисти! А след Нижинский Петрушка са танцували Нуреев, Баришников, Василиев – най-великите балетисти в света! Това е невероятна роля! Трябва да се преродиш и да бъдеш кукла, да се движиш като кукла. Това е още по-трудно, отколкото да танцуваш Принца в „Лебедово езеро”! Навремето тези спектакли са били революция в балетното изкуство! Когато говоря за тях пред младите хора, аз ги сравнявам с това, което беше филмът „Аватар” в киното – един нов свят. За публиката тези спектакли са като история на изкуството на ХХ век. Спомням си как, когато ги поставях в Дрезден, дойдоха музиканти и любители на музиката, за които Стравински е един от основоположниците на музиката на ХХ век. От друга страна, дойдоха хора, които редовно посещават Дрезденската галерия, и искат да видят ескизите на Бенуа и Головин, костюмите на Бакст в „Жар птица”. Когато гостувахме в Париж /там вече пет пъти пресъздаваме „Руските сезони“ от 2009 г. насам/ сред публиката бяха Пиер Карден, Валентино и много други дизайнери, за които това е част от световната култура, от която черпят идеи за своите десени и модели! Всеки, който някога се е занимавал с изкуство, иска да види, да почувства магията на „Руските сезони” на Дягилев. А децата, които ще дойдат, за да гледат приказките, така ще се запознаят и с музиката на Стравински, и с изкуството на художниците, създали сценографията и костюмите, под формата на игра ще се запознаят с историята на световната култура. И когато някой ден отидат в Москва, в Третяковската галерия, ще видят ескизите на Головин за Жар птица и ще си спомнят: „А, ние това сме го виждали в София!” За всички, които не са успели да съпреживеят духовната наслада от премиерните спектакли на балетите „Петрушка” и „Жар птица” от Стравински в Софийската национална опера и балет, следващата възможност ще бъде през месец април 2017 г. Спектаклите ще бъдат на 2-и и 7-и април от 19 ч.  

Софийската опера ще представи "Набуко" на открита сцена пред „Св. Александър Невски”

Нова внушителна сцена издига през юли Софийската опера – този път от северната страна на храма "Св. Александър Невски", където от 23 до 31 юли в шест вечери ще се разиграе драмата на първата историко-героична опера на Джузепе Верди – „Набуко“. Най-новият проект на режисьора Пламен Карталов е вторият след постановката на „Борис Годунов“ от Мусоргски през 2014 г., в който се използва внушителният естествен декор на Патриаршеската катедрала, съобщиха от Софийската опера. Трапецовидната сцена с формата на разгънат свитък – с 40 метра дължина и 10 метра дълбочина и 4-етажните градини на Семирамида, изградени върху масивна пирамидална конструкция, както и една същинска Стълба към небето, която завършва с ръцете на Моисей, ще впечатляват многобройната публика с новото мащабно творческо предизвикателство с подписа на Маестро Карталов. „Има една много емоционална и съдбовна фраза в операта „Набуко”, която се свързва с днешната демографска, политическа, духовна и икономическа криза у нас: „О, Родино моя, красива и изгубена...” Тази фраза извира от мислите със златни крила, да кацнат по скали и хълмове на родната земя, върху опустошените кули от отминали славни времена и златните арфи на вярващи и на поети, с надеждата Господ да вдъхва песен и да вдъхновява добродетелните. Връзката с плача и стоновете от Хора на евреите от „Набуко” е метафорична с днешното време, когато на родната ни земя се раждат толкова много таланти, хора с огромна енергия от различни слоеве, но поробени от безгрижието, пренебрежението към ценностното, от политическата, икономическа и културна родна безпътица. А плодът от съвкупността на материалното и духовното творчество създава културата на една нация, а без култура каква нация е тя... Затова като призивен камбанен звън, и като от Храм на Спасението, избрахме да звучат посланията от „Набуко“ на безсмъртния маестро на италианската революция Джузепе Верди", посочва Пламен Карталов. Той и целият творчески екип отдавна са доказали и вкус, и високи постижения в овладяването на големи сцени на открито. Сценографската идея е на режисьора, а дизайнът на костюмите – на Цветанка Петкова-Стойнова Истинско звездно присъствие ще украси мултинационалния състав от изпълнители на главните роли от България, Италия, Израел и Грузия. В прочутата Вердиева творба в ролята на Набуко ще блестят Владимир Стоянов и Марко Вратоня, Италия. Четири са изпълнителките на Абигаил: Габриела Георгиева, Йорданка Дерилова, Радостина Николаева и Сузана Бранкини, Италия. В ролята на Захария се представят гостът от Италия Роберто Скандюци, Димитър Станчев и Светозар Рангелов. В останалите роли – Даниел Дамянов, Даниел Острецов и Росен Ненчев (Измаел); Дилета Скандюци, Италия, Оана Андра, Румъния, Цвета Сарамбелиева и Шай Блох, Израел (Фенена), Ангел Христов и грузинският гост Кахабер Шавидзе (Великият жрец), Красимир Динев и Хрисимир Дамянов (Абдало), Елена Стоянова и Силвана Пръвчева (Анна). Преди две години Пламен Карталов каза, че с постановката на „Борис Годунов“ е издигнат нов олтар на операта – пред храма „Св. Александър Невски“. На 23, 24, 28, 29, 30 и 31 юли този олтар ще е сцена за едно от най-интересните заглавия в творчеството на Джузепе Верди, което той самият счита за начало на творческото си развитие. Спектаклите ще бъдат дирижирани от Михаил Синкевич от Русия и Жорж Димитров. Премиерата на „Набуко“ е посветена на юбилейните 125 години Софийска опера и е под патронажа на кмета на Столичната община Йорданка Фандъкова като важна част от културната програма на столицата.

Софийската математическа гимназия с най-висок бал за влизане в столицата

За втора поредна година Софийската математическа гимназия е училището с най-висок минимален бал в столицата. Това обяви началникът на Регионалния инспекторат по образованието Ваня Кастрева. По думите й балът в Софийската математическа гимназия тази година е 34.392. На второ място е Първа немска езикова гимназия с бал 33.572. Трето по бал е 73-то СОУ с бал 32.858, а на четвърто място е Испанската гимназия с бал 32.036. Рекордьор с най-много желания е ученичка, посочила 217 от общо 292 паралелки в София. От 28-ми до 30-ти юни е срокът, в който уч...

Музикален талант по три – оперните певици сестри Гиргинови

Специалният гост в „Нашият ден” в четвъртък бе по три: гостуваха ни три невероятно талантливи, способни и красиви момичета – три сестри – сестри Гиртинови. И трите са оперни певици, имат успешна музикална  кариера, и трите са завършили НМА „Проф. Панчо Владигеров” – специалност класическо пеене и се изявяват успешно на българските и международни оперни сцени. Най-любопитното може би за нашите слушатели е, че стартът на музикалната кариера и на трите момичета е свързан с Детския хор на БНР. И трите са били солистки на Детския радиохор и са участвали във всички негови изяви и международни турнета. Най-малката от трите сестри – Пламена – е завършила Първа немска гимназия в София, изявявала се е на сцената на Държавната опера Стара Загора, на Софийската опера, ДМТ „Стефан Македонски”, на сцената на Русенската опера; участвала е в редица майсторски класове, печелила е награди на международни и български певчески конкурси, реализирала е професионални записи с оркестъра на БНР, а през тази и миналата година участва с главна роля в модерната импровизационна опера „Опервил” на Иво Димчев (със спечелен Икар през 2016 година) със спектакли в София, Амстердам, Ротердам, Франкфурт, Брюксел, Берлин, Виена и Париж. Втората от сестрите – Вера – завършва първото си висше образование в УАСГ в София – специалност архитектура – преди да завърши класическо пеене в НМА „Проф. Панчо Владигеров” в певческия клас на проф. Мила Дюлгерова. Вера също е отличавана на национални и международни певчески конкурси, специализира в академия „Борис Христов” в Рим, печели стипендия за специализация на Фонд „Райна Кабаиванка”; работила е с едни от най-известните български и италиански оперни имена като Рената Ското, Фиоренца Косотто, Райна Кабаиванска, Анна Томова-Синтова и други. Вера е имала изяви на сцената на Софийската опера и балет, чест гост е на Софийската филхармония и е част от солистичния състав на Държавна опера, Пловдив. Успоредно с всичко това Вера се занимава и с камерна музика, има участия и на клубната сцена. Безспорно най-голямо влияние върху сестрите си оказва най-голямата от тях – Гиргина, която първа тръгва по пътя на музикалното усилие и проправя пътека за развитието на музикалния талант на сестрите. Тя е първата, която постъпва в Детския хор на Българското национално радио, след нея тръгват и Вера, и Пламена. Гиргина също е лауреат на много конкурси, участва в редица от най-престижните майсторски класове, през 2007 година започва като артист-солист в Държавна опера – Русе, отличава се с успешни концерти в България и на европейските сцени, от 2009 г. е редовен сътрудник на Баховото общество в България и пее сопрановите партии в Йоханес и Матеус Пасион, Високата меса в си минор на традиционните изпълнения по време на Страстната седмица в аулата на Софийския университет. През април тази година Гиргина бе поканена от маестро Йордан Камджалов да солира в Девета симфония на Бетовен, премиерен концептуален проект, който представи за първи път пред широката публика новосформирания симфоничен оркестър Genesis orchestra и хоровия проект „Музикална лаборатория за човека“. Зад успеха на Гиргина, Вера и Пламена се крие невероятна дисциплина, отдаденост и подреденост. За начина, по който семейството им е формирало тези качества на певиците, за мотивацията за неуморната работа, за спомена и незаличимата следа, която Детският радиохор и маестро Христо Недялков са оставили във всяка една от тях, изобщо за пътя към успеха на всяка от сестрите – чуйте разговора в звуковия файл.

След четири години прокуратурата откри, че Кеворк Кеворкян е проповядвал омраза

Журналистът Кеворк Кеворкян е извършил престъпление в няколко статии и телевизионно предаване с речта си срещу роми, за което трябва да бъде разследван. Това се разбира от разпореждане на Софийската апелативна прокуратура за по-пълна проверка по случая, след като е отменила постановленията на Софийската районна и Софийската градска прокуратура, с които се отказва разследване заради антиромската реч на Кероркян. За това съобщи Българският хелзинкски комитет (БХК). Преписката е образувана по...

Пловдивският митрополит Николай навършва 47 години

 Българският митрополит, управляващ най-голямата ни епархия, Негово високопреосвещенство Пловдивският митрополит Николай, навършва днес 47 години. Митрополит Николай е роден на 19 юли 1969 г. в София. Завършва Софийската духовна семинария и Духовната академия в столицата. През 1990 г. е подстриган за монах във Враца от Негово Високопреосвещенство Врачанския митрополит Калиник. През 1993 г. е ръкоположен за йеромонах от Негово Светейшество Българския патриарх и Софийски митрополит Максим. Известно време служи като ефимерий и преподавател в Софийската духовна семинария „Св. Иван Рилски”. На 29 юни 1993 г. е възведен в архимандритско достойнство и става протосингел на Софийската Света митрополия. През 2001 г. е хиротонисан в епископски сан с титлата „Знеполски” и изпълнява функциите на викарий на Софийския митрополит Светейшия Български патриарх Максим. През 2007г. година Знеполският епископ Николай е избран за Пловдивски митрополит с убедителна преднина както при епархийския избор в град Пловдив, така и от членовете на Светия Синод на Българската православна църква.  Негово Високопреосвещенство Пловдивският митрополит Николай е известен с последователното отстояване на позициите на светото православие и дълги години, въпреки своята младост, беше непримирим борец срещу разкола в Българска православна църква. Сега е един от най-активните архиереи в Светия Синод на Българската православна църква.  Никола ПЕТКОВ 

Суперпродукция на „Набуко“ със световноизвестни изпълнители в София

Постановката е на акад. Пламен Карталов, диригент е Михаил Синкевич. Само шест са спектаклите и доколкото разбрахме билетите са на привършване. Може би мнозина, минавали край храм-паметника, са забелязали сцената с изградените висящи градини на Вавилон, свитъците на Мойсей и стълбата, водеща към небето. На 23 юли е премиерата на „Набуко“. Следващите спектакли са на 24, 28, 29, 30 и 31 юли. От понеделник трупата вече е изцяло събрана и започнаха генералните репетиции. Общо седем са чужденците, поканени за постановката – от Италия, Израел, Румъния и Грузия, както и едни от най-обичаните български певци. В звуковия файл ще чуете какво споделиха на срещата с журналистите акад. Пламен Карталов, Владимир Стоянов, Йорданка Дерилова и Габриела Георгиева. Представяме участниците в спектаклите с кратки биографични данни. Диригентът Михаил Синкевич е роден в Москва. През 1978 г. завършва специалното музикално училище на Белоруската консерватория. През 1994 г. продължава образованието си в Ленинградската държавна консерватория. Докато е студент той работи в Театъра за опера и балет в Санкт-Петербург към Държавния детски музикален театър. През 2000 г. по покана на маестро Валерий Гергиев става диригент на Мариинския театър, където работи цели 10 години. Дирижира: „Княз Игор”, „Руслан и Людмила”, „Лейди Макбет”, „Евгений Онегин”, „Вълшебната флейта”, „Саломе”, „Лоенгрин” и др. През 2009 г. Синкевич дебютира в Новата национална опера на Токио. Той дирижира често в Мариинския театър, в Метрополитен, Ковънт Гардън, Баден-баденския театър Фестшпилхаус и др. Постоянно сътрудничи с оперните театри на Русия, Белорусия, Германия, Хърватия и др. Михаил Синкевич ще дирижира „Набуко” на 23 и 24 юли. Софийската публика ще види на 23, 28 и 30 юли в ролята на Набуко българския баритон Владимир Стоянов. Баритонът завършва Държавната музикална академия „Панчо Владигеров”, а след това специализира в Римската академия за изкуство и култура при Никола Гюзелев. Започва своята оперна кариера като солист на Пловдивската опера, а на сцената на Националната опера и балет дебютира през 1996 година в ролята на Маркиз Поза от операта „Дон Карлос” на Верди. Международната му кариера започва през 1998 година с ролята на Макбет в Театро Сан Карло – Неапол, Италия. През 1999 година е поканен за ролята на Дон Карлос от операта „Силата на съдбата” в Миланската скала. Днес Владимир Стоянов е желан гост на най-големите оперни сцени, а репертоарът му е огромен и включва най-известните баритонови партии. Последният му ангажимен е в Амстердам в „Дама Пика“ на Чайковски. Българската публика вече познава Набуко на Владимир Стоянов – роля, която той изпълни на сцената в София. Кирил Манолов се завърна от участие на фестивала в Савонлина, където пя Фалстаф. Тази роля днес е знакова за него. Така смята и италианската критика, която познава не един световен изпълнител на тази раля. Роден в София през 1976 г., където учи пеене в Националната музикална академия. Носител е на награди от различни певчески конкурси в България, а също и във Виена, Варшава, Барселона и Бреша. Прави своя дебют в Националната музикална академия в София като Дон Жуан. Репертоарът му включва едни от най-драматичните баритонови роли. Този сезон Манолов пя в триптиха на Пучини в Римската опера, Дулкамара („Любовен еликсир“) в Севиля, Фалстаф („Фалстаф“) с Маестро Мути на Оперния фестивал в Савонлина, Набуко („Набуко“) на Летния фестивал „Каракала“, Амонасро („Аида“) в Монреал и др. В ролята на Набуко ще се представи на 24, 29 и 31 юли. На 23 и 28 юли, на сцената на площада, Роберто Скандюци ще се представи в ролята на Захария. Басът е роден в Тревизо, Италия, където учи оперно пеене. През 1892 г. дебютира в Миланската скала, в „Сватбата на Фигаро”, под диригентството на Рикардо Мути. С интерпретацията си на Фиеско в „Симоне Боканегра” в Ковънт Гардън, под диригентството на сър Джордж Шолти, певецът добива световна слава. Българската публика познава Скандюци от драматичния му образ на Филип II от „Дон Карлос” на Софийска сцена. Сузана Бранкини е родена в Италия. Репертоарът й включва: Леонора в „Трубадур”, Одабела в „Атила”, Елизабета в „Дон Карлос”, Лейди Макбет в „Макбет”, Абигаил в „Набуко”, Аида в „Аида” (Верди); главните роли в „Тоска”, „Сестра Анджелика” и „Мадам Бътерфлай” (Пучини); Неда от „Палячи” (Леонкавало), Сантуца от „Селска чест” (Маскани) и много други. Редовно участва в представления в Арена ди Верона, както и в оперните театри в Мачерата, Антверпен, Венеция, Сао Паоло, Париж, Флоренция, Детройт, Рим, Ница, Парма, Неапол, Токио и др. В Израелската опера изпълнява Лиу в „Турандот” (Пучини). Сузана ще се представи в ролята на Абигаиле на 23 юли. Габриела Георгиева ще представи Абигаиле на 24 и 30 юли. Този сезон е много успешен за Габриела. Неотдавна тя представи великолепна Норма в София. Сега й предстои поредно предизвикателство. През 1998 година Габриела Георгиева завършва Националната музикална академия „Панчо Владигеров” в София. Специализира оперно пеене в Българската академия за изкуство и култура „Борис Христов” в Рим, при Джанела Борелли. Взема участие в майсторските класове на Каролин Дюма (1999 година.), Петер Дворски (2000 година) и Анна Томова-Синтова (2006 година). От 2000 година работи с Гена Димитрова, а по-късно и с Калуди Калудов, които изиграват основна роля за изграждането й като певица. Оперната й кариера започва във Варна през 2002 година с ролята на Леонора от Вердиевия „Трубадур”. През 2003 година прави своя дебют на Софийска сцена в ролята на Амелия от „Бал с маски” на Верди. Има богат оперен и концертен репертоар, записи и международни участие. Радостина Николаева – Абигаиле на 28 и 31 юли. Една от най-обичаните солистки на Софийската опера. Тук тя натрупа опит и репертоар. Радостина Николаева е родена в Русе, завършва Музикалното училище „Веселин Стоянов” и оперно пеене в НМА „Проф. Панчо Владигеров”, усъвършенства се в майсторския клас на Анна Томова-Синтова. Дебютира на сцената на Русенската опера с ролята на Дона Елвира в „Дон Жуан” от Моцарт, печели конкурс за солистка на Софийска опера и балет, с което започва блестящата й кариера като първо сопрано в най-престижния наш оперен театър. Богатият ѝ репертоар включва централните сопранови партии в шедьоврите на оперната класика. Звездни са последните й роли – Изолда, Аида, Норма. Примата има в биографията си много отличия, сред които награди от националния конкурс „Проф. Христо Бръмбаров” (2001), международния конкурс за млади оперни певци „Борис Христов” (2004), международния конкурс Ottavio Ziino (2005). Печели и двете най-високи награди – Първа награда и Награда на публиката на международния конкурс Premio Spiros Argiris – Concorso Internazionale per Giovani Cantanti Lirici (2008). Йорданка Дерилова – Абигайл. Тя е камарзенгерин и получава това отличие за великолепните си роли, представени на различни сцени в Германия. Завършва НМУ „Любомир Пипков” и НМА „Панчо Владигеров”, специализира в Академията в Рим при Александрина Милчева. Дебютира на сцената на Бургаската опера в ролята на Елизабет в „Дон Карлос” и Дездемона в „Отело”. След това е в Стара, където изпълнява ролите на Мими от „Бохеми” и Амелия от „Бал с маски” на Верди. И софийската публика аплодира нейните превъплъщения – Елизабет („Дон Карлос”) и Амелия („Бал с маски”). След това кариерата й започва да се развива предимно в чужбина, но никога не пропуска покана за спектакли у нас. През 2009 г. тя беше Одабела в операта „Атила” от Верди – премиера на Варненската опера, а тази година участва в постановката на академик Пламен Карталов „Залезът на боговете“ от Вагнер. От 1998 г. датират ангажиментите й в Пражката опера. през 1999 г. гастролира в Швейцария с „Тоска” и Елизабет от „Дон Карлос”, а от 2000 г. е постоянен гост на Националния театър в Манхайм. Следват гастроли в Мюнхен, Нюрнберг, Лайпциг, Франкфурт, Линц и Брегенц с ролята на Абигайл. През лятото на 2001 г. гастролира в Грац на Открита сцена в ролите на Аида и Абигайл. Певицата вече е желан гост на различни места по света и желан партньор за големите фестивали. Дерилова ще бъде Абигайл на 28 и 31 юли. Оана Андра е примадона на Букурещката опера и е добре известна на българската публика още от явяването й на конкурса за млади оперни певци „Борис Христов“ След това многократно е гостувала у нас. След Розина и Анджелина в последния сезон тя изпълни ролята на Олга от „Евгений Онегин” и на Адалджиза от „Норма”. Завършила е Букурещката консерватория, после е специализирала в Италия и САЩ. На 24 юли тя ще бъде Фенена. Дилета Скандюци ще се появи пред българската публика в ролята на Фенена на 28 и 30 юли. Нейните родители са музиканти, баща й е Роберто Скандюци. Дилета завършва театралната школа и музикална консерватория във Венеция. През 2008 г. дебютира във Франция в „Лястовичката”. В театър „Верди” в Триест Скандюци изпълнява ролята на Лаурета от „Джани Скики”. Певицата изнася рецитали в Токио и Прага, а наскоро беше Ксения от „Борис Годунов” в оперния театър на Сантяго Чили. Шай Блох - Фенена е родена в Израел. Завършва музикалното училище „Бухман Мета” при университета в Тел Авив, където учи при Тамар Рахум и Мира Закаи. По време на следването си изпълнява ролите на Майката, Китайската чаша, Котката и катеричката в „Детето и вълшебствата” (Равел), както и Втората вещица в „Дидона и Еней” (Пърсел). Участва в концерти на Израелската филхармония, „Симфонета Раанана” и др. Учила е в оперното студио „Мейтар” към Израелската опера, където репертоарът й включва Вещицата в „Хензел и Гретел” (Хумпердинк), Третата дама във „Вълшебната флейта” (Моцарт), Марчелина в „Сватбата на Фигаро” (Моцарт), Джанета в „Любовен еликсир” (Доницети), Шарлот във „Вертер” (Масне), Магьосницата в „Дидона и Еней” (Пърсел), Баба в „Медиумът” (Меноти), Принцесата в „Сестра Анджелика” (Пучини), и други роли. Изпълнявала е Тизбе в „Пепеляшка” (Росини) в постановка на оперното студио с Израелския симфоничен оркестър „Ришон ле Цион”. Кахабер Шавидзе е роден през 1978 в Тбилиси, Грузия. Завършва музикалното си образование в музикалното училище в Аракишвили. След това специализира пеене и хорово дирижиране. Скоро се присъединява към класа на грузинския бас Тенгиз Мушкудиани, в консерваторията „Вано Саражишвили”. Дипломира се в нея през 2009. Оттогава започва стремглавата му творческа кариера. Пее големия руски репертоар – Чайковски, Бородин, Рахманинов. Дебютира на световните оперни сцени – в Европа и Америка. Съвсем скоро участва в Тулон в операта „Лоенгрин” и във „Вълшебната флейта”, в „Реквием” на Верди и в „Ромео и Жулиета” на Гуно. Шавидзе е търсен бас на международните оперни сцени. На 23 и 24 юли Шавидзе ще влезе в ролята на Върховния вожд.

Съмнителен пакет е причината за отцепването на улиците до Софийската митрополия

Сигнал за съмнителен пакет близо до Софийската митрополия отцепи улиците „Цар Калоян” и „Позитано” в центъра на столицата, предаде БГНЕС. Полицията евакуира улиците около хотел „Рила”, не се разрешаваше да преминават автомобили и граждани. Полицията евакуира и свещенослужителите от Софийската митрополия. Сапьори извършиха контролиран взрив на пакета, няма опасност за населението.

Мартин Пантелеев: В Софийската филхармония цари хаос

Ситуацията е критична за Софийската филхармония, там цари хаос, заяви в "12+3" Мартин Пантелеев, уволненията главен диригент на филхармонията. Уволнението ми е незаконно, а за морал изобщо не може да се говори. Не приех да бъда гост диригент, защото това означава да бъда далеч от решенията, които се взимат за съдбата на тази институция, обясни Пантелеев. Аз съм изградил този оркестър, отказал съм редица престижни ангажименти в името на тази цел. Този оркестър е мисия не само за мен, но и за България, заяви Пантелеев. За първи път от 12 години бях в едномесечен отпуск и той беше по лични причини. Не съм имал други професионални ангажименти, обясни Пантелеев. Кой си позволява национален институт да се управлява от човек, който не е издържал конкурс? Пантелеев заяви, че новият директор Светлана Терзиева се е явила на конкурс и е била на едно от последните места. Той твърди също, че Терзиева дълго време е работила за Фондация "Америка за България". Имаше конфликт на интереси, защото фондацията навлезе агресивно в репертоарния план и филхармонията започна да се превръща в общообразователен оркестър. Софийската филхармония е емблематична институция, подчерта Пантелеев. Цялото интервю чуйте в звуковия файл.

Роди се нов фестивал със световна значимост

Когато преди години разказвах  възторжено на приятели за екскурзията си до Метеора в Гърция, някой от тях ми каза: Не знаеш ли, и в България си имаме такъв природен феномен, такава красота – Белоградчишките скали?! И наистина – макар и в беден регион на страната, Белоградчишките скали заслужават да разцъфти културен туризъм около тях! Затова много се зарадвах, когато научих за предстоящия нов фестивал „Опера на върховете“. Като всяко ново начинание, и този фестивал породи много съмнения и въпроси. Аз пристигнах в Белоградчик с големи очаквания, познавайки визионерството и размаха на директора на Софийската опера акад. Пламен Карталов. И очакванията ми се оправдаха! Програмата включваше три дневни спектакъла с музика от Вагнер в пещерата „Магурата“ за по 70 души публика с билети по 60 лева и три вечерни спектакъла – на оперите „Тоска“ и „Турандот“ и балета „Лебедово езеро“, в първия двор на крепостта „Калето“ над Белоградчик за по 500 души публика с билети от 10 до 40 лева. Всички билети бяха продадени още преди месец. Освен меломани от цяла България, имаше гости от съседна Сърбия, Румъния, Македония и САЩ. Те бяха настанени в хотелите и къщите за гости в Белоградчик, както и във Видин, откъдето имаше организиран специален транспорт. Софийската опера представи на фестивала „Опера на върховете“ в Белоградчик две от най-хубавите си постановки – „Тоска“ и „Турандот“, с величествена нова визия. Огромната сцена обхващаше пространството от двора на крепостта „Калето“ до върховете на Белоградчишките скали, където беше сражението в първо действие на „Тоска“ и трона на китайския император в „Турандот“. А във височина сцената беше до звездите! Грандиозно! Толкова е вълшебно, че ти се струва нереално.E lucevan le stelle... Проследяваш погледа на Каварадоси и виждаш Млечния път. Над главата ти. Пред теб величествените форми на скалите. Обгърнат си от музиката на Пучини. И разбираш смисъла ... Vissi d'arte..., написа в социалната мрежа facebook музикалният продуцент от Българското национално радио Светлана Стоянова. Грандиозните идеи на знаменития български режисьор акад. Пламен Карталов бяха великолепно реализирани от най-добрите солисти на Софийската опера. В „Тоска“ в главната роля гледахме прекрасната примадона Радостина Николаева. Мартин Илиев беше Марио Каварадоси, Бисер Георгиев – злодеят Скарпия. В „Турандот“ Габриела Георгиева се превъплъти в ролята на жестоката китайска принцеса Турандот, Костадин Андреев беше Калаф, Ангел Христов – Тимур, Силвана Пръвчева – робинята Лиу. Всички артисти на Националната ни опера заедно с хора и оркестъра под диригентството на Юрий Флореа и Борис Спасов съответно в двете вечери, изградиха завладяващи музикални драми. Някои от зрителите в публиката от Белоградчик бяха за първи път на оперен спектакъл и това беше изключително красиво начало на тяхната любов към оперното изкуство! Фестивалът „Опера на върховете” започна на 5-и август с Вагнерова импресия в пещерата „Магурата”. Това е изключително впечатляващ новаторски спектакъл на акад. Пламен Карталов – композиция от сцени от вагнерови опери, в които действието се развива в пещера, и такива, в които умело е намерена връзката с пещерата, от една страна, и от друга – разглеждане с екскурзовод на уникалните скални рисунки отпреди 8 000 години в Магурата. Няколко пъти съм се просълзявала, слушайки музика. Първият път беше, когато в България гостува Мюнхенската филхармония под диригентството на Серджу Челибидаке и този съвършен оркестър засвири нашия химн. Влизайки в пещерата Магурата под звуците на вагнеровата музика, отново се просълзих. А усещането беше още по-силно, когато движейки се из пещерата, „срещнахме“ шествието на пилигримите из операта „Танхайзер“. Помислих си: Това заслужава да се види и съпреживее от публика от цял свят! И точно тогава по хлъзгавия път в пещерата ми подаде ръка американски меломан – Грейсън Уийкс. Аз идвам от САЩ, за да видя тези спектакли – в пещерата „Магурата“ и на Белоградчишките скали. Харесвам Вагнер и бях наистина заинтригуван как ще бъде поставена неговата музика в пещерата. Много съм впечатлен! Беше страхотно! Искам да покажа на всичките ми приятели, които обичат операта, и мисля, че всички ще искат да видят това, каза Грейсън Уийкс. Без съмнение присъствахме на нещо уникално не само с българска, а и със световна значимост, за което в бъдеще още много ще се говори!

Седмица на Никола Гюзелев по БНР

От 15 до 21 август в рамките на „Седмицата на Никола Гюзелев“ програма „Христо Ботев“ предлага някои от знаковите арии от репертоара на големия певец. Три са акцентите към които привличаме вниманието на слушателите: Всеки ден веднага след обедния информационен бюлетин ще може да чуете арии от „Ернани“ на Верди, „Мефистофел“ на Бойто, „Набуко“ на Верди, „Норма“ на Белини, „Княз Игор“ на Бородин, „Дон Карлос“ на Верди и „Салваторе Роса“ на Гомес. От 21.20 в традиционната „Радиоколекция“ ще прозвучат сцени и дуети от опери както следва: 15 август – „Атила“ от Джузепе Верди – дует на Атила и Ецио с Никола Гюзелев – Атила, Лоренцо Сакомани - Ецио, оркестъра на Софийската опера, диригент Владимир Гяуров. 16  август – „Силата на съдбата“ от Джузепе Верди – дует на отец Гуардиано и Леонора с Никола Гюзелев и Гена Димитрова, Софийската филхармония, диригент Емил Табаков. 17 август – „Фауст“ от Шарл Гуно – сцена в храма с участието на Никола Гюзелев - Мефистофел, Валери Попова - Маргарита, хор на БНР, Варненска филхармония, диригент Иван Маринов. 18 август – „Дон Карлос“ от Джузепе Верди – сцена от 5картина със Стефка Евстатиева - Елизабет, Никола Гюзелев - крал Филип, Стефка Минева - Еболи, Иван Консулов - Родриго, оркестъра на Софийската опера, диригент Иван Маринов. 19 август – „Симоне Боканегра“ от Джузепе Верди – дует на Симоне и Фиеско с Владимир Стоянов и Никола Гюзелев, Софийски симфоничен оркестър, диригент Борис Хинчев. 21 август – Реквием от Джузепе Верди – Конфутатис и Лакримоза с Рената Ското, Франка Матиучи, Флавиано Лабо, Никола Гюзелев, БХК „Светослав Обретенов“, Симфоничния оркестър на БНР, диригент Васил Стефанов. На 20 август „На опера в събота“ от 20.00 часа до полунощ ще имате възможност на си припомните най - ярките образи от руския репертоар, които Никола Гюзелев е претворил по нашите и световни сцени, сред които Борис от „Борис Годунов“ на Мусоргски, принц Галицки от „Княз Игор“ на Бородин, „Хованщина“ на Мусоргски, „Иван Сусанин“ на Глинка.

Предстоят повече от 22 часа директни предавания от "Аполония", започваме днес

От тази вечер започват директните излъчвания от фестивала на изкуствата "Аполония". Ето и първият концерт в ефира на програма "Христо Ботев"  от 19.00 часа с участието на Димитър Буров - цигулка, Христо Танев -  виолончело, и Людмил Ангелов - пиано. Програма: Франц Шуберт Клавирно Трио №1 Сергей Рахманинов Елегично трио Панчо Владигеров ТриоДимитър Буров учи в Лондон и по-късно участва като солист и камерен музикант в редица фестивали в Англия. Свири с камерни състави като Chilingirian, Carducci, Tippett Quartets, London Mozart Trio, Molto Musica Ensemble, St Martin in the Fields и други. Бил е солист на повечето големи български оркестри, гостувал е и на Международния европейски фестивал, Софийски музикални седмици, Варненско лято. Изнася концерти във Франция, Швейцария, Германия, Русия, Турция, Словакия и Далечния Изток. Започва педагогическата си кариера във Великобритания, а по-късно ръководи струнна катедра. Води майсторски класове в Англия, Хонг Конг, Китай, Турция, Словакия и България.  Има записи в БНР и издадени няколко компактдиска, един от които е отличен за най- добър диск на месеца от Classical Music Magazine в Лондон . Христо Танев е учил в САЩ. Бил е солист на повечето големи български оркестри, участвал е във водещи фестивали в страната. Изнасял е концерти в Германия, Испания, Русия, САЩ, Турция, Словакия и Сърбия. Има записи за БНР, БНТ, bTV и български звукозаписни фирми. От 1994  е концертмайстор на Симфоничния оркестър на БНР. Канен е като гост концертмайстор на оркестрите на Софийската Опера, Софийската Филхармония, Симфоничния оркестър на Сан Паоло и Мюнхнер Рундфунк. Член на Квартет Димов и преподавател в НМА Панчо Владигеров и НБУ. Людмил Ангелов e носител на награди в престижни международни конкурси в Италия, Чехия, САЩ, Полша. През 1997 получава първата и единствена награда на конкурса Майстори напианото в Монте Карло, в който участват само финалисти от международни конкурси.  Свири на сцените на всички европейски страни, Северна и Южна Америка, Хонг Конг, Корея, Тайван. Изнася рецитали и е солист на  оркестъра на Ковънт Гардън – Лондон, Филхармоничен оркестър – Монте Карло, Руския държавен симфоничен оркестър, Берлинския симфоничен оркестър, Испанския национален оркестър, Атинския държавен оркестър, Софийската филхармония и др. През 2004 е обявен за Музикант на годината от БНР.Живее в Испания, където е директор на Международния музикален фестивал в Толедо

Софийските филхармоници отново споделят музика в двореца Врана

Предсезонните концерти на открито в парка на двореца Врана станаха хубава традиция за Софийската филхармония и нейната публика се радва на тези изискани три вечери, в които звучи отбрана музика с именити солисти и диригенти.На 9 септември Филхармониците ни канят на бал, който ще продължи и на 10 и 11 септември от 19.30 часа. Концертите ще са под патронажа на столичния кмет Йорданка Фандъкова и на домакина - Симеон Сакскобургготски.В първата вечер под палката на Славил Димитров ще звучат любими откъси от опери и оперети. Ще слушаме солистите Мария Радоева, Росица Инджева, Михаил Михайлов, Емил Павлов и Ангел Антонов, с участието на Националния филхармоничен хор "Светослав Обретенов".Във втората вечер на сцената ще бъдат виолончелистът Франсоа Салк и китаристът Самюел Струк, а музикалните пиеси ще бъдат като пъстра мозайка от стилове и епохи.Третата вечер ще ни заплени с рядко изпълняваната барокова опера на Хенри Пърсел "Кралицата на феите", дирижирана от госта Патрик Ертън с балетна хореография на Ангелина Гаврилова.Повече подробности за събитията чуйте в интервюто със Светлина Терзиева - и.д. директор на Софийската филхармония, излъчено в предаването "Алегро виваче".До двореца Врана в трите дни ще има осигурен транспорт - автобус 505 по специално разписание, а в случай на лошо време и дъжд, концертите ще се проведат в зала "България". Промените ще бъдат обявени в сайта на Софийската филхармония.